Neige de Jakuchu (2017)

Premiered in 2017, may 16th in Théâtre Max Jacob (Quimper)

Festival Sonik. Quatuor Diotima. 

Commission : Théâtre de Cornouaille.

Dedication : Quatuor Diotima.

Publisher : Éditions Musicales Artchipel

Neige de Jakuchu (若冲の雪 ), constitue mon premier véritable quatuor à cordes. Jakuchu est un peintre japonais né en 1716 et mort en 1800. L’extrême singularité esthétique et la virtuosité technique du peintre ont été un vrai choc lorsque je découvre son œuvre, à l’occasion d’une magnifique exposition au Tokyo Metropolitan Art Museum à Ueno en mai 2016. Certains traits et gestes, certaines couleurs semblent contenir tout ce qui sera développé par la suite dans la peinture ou l’expression picturale japonaise, d’Hokusai au manga. À un foisonnement motivique et chromatique quasi-expressionniste se confronte souvent un minimalisme de l’encre, presque diaphane : le lien entre les deux s’incarne pour moi au sein des différentes textures que la neige arbore dans ses compositions. Ombrée, projetée, statique, mouvante, dense, légère, la neige y est également vectrice de plans ; je tente de la « musicaliser » comme matériau principal du quatuor, tout en proposant un travail sur l’espace entre fulgurances et fragilités gelées. La structure du quatuor, au niveau macro-formel, fait appel au travail de l’écrivain Antoine Volodine, qui a déjà inspiré des œuvres plus anciennes, en particulier mon cycle Nara. Dans son ouvrage Le post-exotisme en dix leçons, leçon onze, ce dernier explore des formes littéraires qu’il a lui-même inventées comme par exemple la shaggå, les entrevoûtes, le murmurat, ou encore les narrats. Réappropriées et mises en tension avec le « manteau neigeux » du matériau, elles forment l’ossature du quatuor.

Neige de Jakuchu(若冲の雪 ), is my first real string quartet. Jakuchu was a Japanese painter born in 1716 and died in 1800. The painter's extreme aesthetic singularity and technical virtuosity came as a real shock when I discovered his work, at a magnificent exhibition at the Tokyo Metropolitan Art Museum in Ueno in May 2016. Certain strokes and gestures, certain colours seem to contain everything that would later be developed in Japanese painting or pictorial expression, from Hokusai to manga. A quasi-expressionist abundance of motifs and colours is often contrasted with an almost diaphanous minimalism of ink: for me, the link between the two is embodied in the different textures that snow displays in his compositions. Shaded, projected, static, moving, dense, light, snow is also a vector of plans; I'm trying to 'musicalise' it as the quartet's main material, while at the same time working on the space between dazzling flashes and frozen fragility. The macro-formal structure of the quartet draws on the work of writer Antoine Volodine, who has already inspired earlier works, in particular my Nara cycle: in his book Le post-exotisme en dix leçons, leçon onze, Volodine explores literary forms that he himself invented, such as shaggå, entrevoûtes, murmurat and narrats. Reappropriated and brought into tension with the material's 'snowy mantle', they form the backbone of the quartet.