Slide listening (2017)
Instrumentation: concertino for piano and orchestra
Duration: about 9 minutes
Premiere: March 5th 2017 by the three finalists of Piano Campus international piano competition.
Orchestre Melodix, conducted by Fabrice Parmentier
National Theater of Cergy-Pontoise
Publisher : Éditions Musicales Artchipel
Commission: Pascal Escande for Piano Campus competition
Slide-listening est une pièce écrite pour piano et orchestre qui s’éloigne quelque peu de la forme classique du concertino dans le rapport entre le soliste et l’orchestre. Ici le discours ne s’établit pas au sein d’un axe confrontation/dialogue, mais plutôt dans une volonté d’orchestrer l’instrument soliste, de créer une sorte de piano augmenté par l’orchestre. Ce dispositif compositionnel filtré laisse s’échapper quelques résidus orchestrés et autres textures autonomes pensées comme des respirations d’ordre environnemental, proches du design sonore.
La forme et le matériau convergent dans la figure du glissement. Du glissement de l’archet sur les cordes au glissement de clusters diatoniques au piano, du glissement des flutes à coulisses au glissement de la superball sur le tam, du glissement d’objets musicaux au glissement des situations d’écoute, ces diapositives sonores s’entrechoquent à un tempo soutenu.
Cette pièce, créée par les finalistes du concours international Piano Campus 2017, met par ailleurs en jeu ce que j’appelle des OEM (objets esthétiquement modifiés) issus du concerto pour piano de Schumann (au programme de la finale). Les OEM sont des fragments musicaux issus de la littérature classique ou traditionnelle ; ces fragments sont, un peu à l’instar des manipulations génétiques, d’abord prélevés, décontextualisés, modifiés esthétiquement, puis confrontés à un nouvel environnement musical.
Steps for Beasts that Never Were
ensemble
11 minutes
Premiere: April 16, 2026, at the Spring Arts Festival of Monte-Carlo.Ensemble Orchestral Contemporain conducted by Bruno Mantovani, Ballets de Monte-Carlo.
Choreography: Jeroen Verbruggen
Dedication: Bruno Mantovani
Commission: Festival Printemps des Arts of Monte-Carlo for the Ballets de Monte-Carlo.
Publisher: Éditions Musicales Artchipel
Duration: 11 minutes
Note:Steps for Beasts that Never Were is inspired by Philip K. Dick’s 1953 short story The Preserving Machine, in which an inventor builds a machine that transforms musical scores into wild animals in order to preserve them from a potential cataclysm. This bizarre experiment quickly descends into chaos, within an ecosystem where the terrifying Wagner-beast, the Schubert-lamb, the Mozart and Stravinsky-birds, and the Bach-fly meet and clash.This piece, written for the Ballets de Monte-Carlo and choreographer Jeroen Verbruggen, seeks to represent—within an obsessive ostinato—the metamorphosis of a few brief quotations from the aforementioned composers into uncontrollable musical organisms, into pure sonic energy.
crédits photos : Alice Blangero
Steps for Beasts that Never Were s’inspire de la nouvelle de Philip K. Dick The Preserving Machine (1953) dans laquelle un inventeur fait construire une machine transformant des partitions en animaux sauvages afin de les préserver d’un potentiel déluge. Cette expérience des plus étrange tournera au fiasco, au sein d’un écosystème où se rencontreront le terrible animal-Wagner, l’agneau-Schubert, les oiseaux Mozart et Stravinsky, la mouche-Bach…
Cette pièce, écrite pour les ballets de Monte-Carlo et pour le chorégraphe Jeroen Verbruggen, tente de représenter, au sein d’un ostinato obsédant, la métamorphose de quelques brèves citations des compositeurs susnommés en organismes musicaux incontrôlables, en pure énergie sonore.