Slide listening (2017)
Instrumentation: concertino for piano and orchestra
Duration: about 9 minutes
Premiere: March 5th 2017 by the three finalists of Piano Campus international piano competition.
Orchestre Melodix, conducted by Fabrice Parmentier
National Theater of Cergy-Pontoise
Publisher : Éditions Musicales Artchipel
Commission: Pascal Escande for Piano Campus competition
Slide-listening est une pièce écrite pour piano et orchestre qui s’éloigne quelque peu de la forme classique du concertino dans le rapport entre le soliste et l’orchestre. Ici le discours ne s’établit pas au sein d’un axe confrontation/dialogue, mais plutôt dans une volonté d’orchestrer l’instrument soliste, de créer une sorte de piano augmenté par l’orchestre. Ce dispositif compositionnel filtré laisse s’échapper quelques résidus orchestrés et autres textures autonomes pensées comme des respirations d’ordre environnemental, proches du design sonore.
La forme et le matériau convergent dans la figure du glissement. Du glissement de l’archet sur les cordes au glissement de clusters diatoniques au piano, du glissement des flutes à coulisses au glissement de la superball sur le tam, du glissement d’objets musicaux au glissement des situations d’écoute, ces diapositives sonores s’entrechoquent à un tempo soutenu.
Cette pièce, créée par les finalistes du concours international Piano Campus 2017, met par ailleurs en jeu ce que j’appelle des OEM (objets esthétiquement modifiés) issus du concerto pour piano de Schumann (au programme de la finale). Les OEM sont des fragments musicaux issus de la littérature classique ou traditionnelle ; ces fragments sont, un peu à l’instar des manipulations génétiques, d’abord prélevés, décontextualisés, modifiés esthétiquement, puis confrontés à un nouvel environnement musical.
B i o g r a p h i e
« La musique d’Aurélien Dumont atteint déjà l’idéal de bien des novateurs : elle se découvre en permanence. Littéralement, par un service continu de l’inouï. » Pierre Gervasoni, Le Monde, 30 mars 2018.
Aurélien Dumont (né en 1980) est docteur en composition musicale dans le cadre du programme SACRe, développé conjointement par l’École Normale Supérieure (ENS), l’Université Paris Sciences et Lettres (PSL) et le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il a également suivi les cursus 1 et 2 de composition et d’informatique musicale de l’IRCAM. En 2017-2018, il est pensionnaire de l’Académie de France à Rome – Villa Médicis. Depuis septembre 2024, il est professeur de composition contemporaine instrumentale et vocale au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMDL).
Sa musique se déploie comme une cartographie d’objets musicaux mis en relation avec d’autres arts, la littérature et la philosophie, en particulier la pensée de François Jullien. Elle procède par l’ouverture d’écarts entre des éléments hétérogènes et par le rapprochement de réalités éloignées. Son lien étroit avec le Japon et la pop culture traverse ses œuvres, tout comme son dialogue avec la science-fiction. Les univers de Philip K. Dick et d’Ursula K. Le Guin nourrissent sa réflexion sur la capacité de la création musicale à faire émerger des mondes imaginaires sensibles et singuliers.
Le spectacle vivant occupe également une place importante dans son travail, notamment à travers ses collaborations avec des écrivains de langue française. Il met en musique les textes d’Antoine Volodine et d’Annie Ernaux, ainsi que ceux du poète Dominique Quélen, avec lequel il entretient une collaboration au long cours.
Son catalogue compte aujourd’hui près de 80 œuvres, couvrant un large spectre de formes, de la musique de chambre au grand orchestre, en passant par le théâtre musical, l’opéra, l’installation et la chorégraphie. Ses œuvres sont interprétées par des ensembles, des orchestres et des solistes de premier plan sur la scène musicale internationale.
Son travail de recherche-création interroge le geste compositionnel et sa capacité à renouveler notre compréhension de l’altérité. Ses travaux théoriques ont notamment été publiés aux Presses universitaires de France, aux Presses universitaires de Rennes et de Provence, aux éditions de l’Observatoire et chez Actes Sud. Ses partitions sont publiées aux éditions musicales Artchipel.
Aurélien Dumont est lauréat de nombreux concours et prix internationaux, notamment ceux de l’Académie des beaux-arts (Prix Pierre Cardin), de la Fondation Simone et Cino Del Duca (Prix de confirmation), de la SACEM (Enesco et Dugardin), de la SACD (Nouveau Talent), de San Fedele à Milan et du Takefu International Music Festival au Japon. En 2023, il remporte le vote des collégiens dans le cadre du 24e Grand Prix Lycéen des Compositeurs.
Ses trois albums monographiques — While (2015, NoMadMusic), Stillness (2018, Odradek), récompensé par le Grand Prix international du disque de l’Académie Charles Cros, et Tide (2020, NoMadMusic) — ont été salués par la critique musicale.
Mise à jour : octobre 2026