Slide listening (2017)
Instrumentation: concertino for piano and orchestra
Duration: about 9 minutes
Premiere: March 5th 2017 by the three finalists of Piano Campus international piano competition.
Orchestre Melodix, conducted by Fabrice Parmentier
National Theater of Cergy-Pontoise
Publisher : Éditions Musicales Artchipel
Commission: Pascal Escande for Piano Campus competition
Slide-listening est une pièce écrite pour piano et orchestre qui s’éloigne quelque peu de la forme classique du concertino dans le rapport entre le soliste et l’orchestre. Ici le discours ne s’établit pas au sein d’un axe confrontation/dialogue, mais plutôt dans une volonté d’orchestrer l’instrument soliste, de créer une sorte de piano augmenté par l’orchestre. Ce dispositif compositionnel filtré laisse s’échapper quelques résidus orchestrés et autres textures autonomes pensées comme des respirations d’ordre environnemental, proches du design sonore.
La forme et le matériau convergent dans la figure du glissement. Du glissement de l’archet sur les cordes au glissement de clusters diatoniques au piano, du glissement des flutes à coulisses au glissement de la superball sur le tam, du glissement d’objets musicaux au glissement des situations d’écoute, ces diapositives sonores s’entrechoquent à un tempo soutenu.
Cette pièce, créée par les finalistes du concours international Piano Campus 2017, met par ailleurs en jeu ce que j’appelle des OEM (objets esthétiquement modifiés) issus du concerto pour piano de Schumann (au programme de la finale). Les OEM sont des fragments musicaux issus de la littérature classique ou traditionnelle ; ces fragments sont, un peu à l’instar des manipulations génétiques, d’abord prélevés, décontextualisés, modifiés esthétiquement, puis confrontés à un nouvel environnement musical.
B i o g r a f í a
© Jérémie Souteyrat
Aurélien Dumont es Doctor en Composición Musical del programa Science Art Création Recherche (SACRe) de la École Normale Supérieure de Paris, Universidad Paris Science et Lettres y del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, bajo la guía del compositor Gérard Pesson.
Estudió igualmente en el IRCAM donde siguió los Cursus 1 y 2 de composición e informática musical.
Su música interroga la noción de alteridad, según la define el filósofo François Jullien, como una manera posible de aprehender la complejidad de nuestro mundo contemporáneo. El trabajo con otros artistas, la obertura a la cultura japonesa y a la música del pasado, la cristalización de problemáticas sociales y la elaboración de una electrónica próxima del diseño sonoro, dan los fundamentos estéticos de una música que surge de puestas en tensión de objetos pensados en bloques de lenguajes (briques de langages, Roland Barthes).
Aurélien Dumont ha sido premiado en diversos concursos internacionales y ha recibido prestigiosos premios (Premio Pierre Cardin otorgado por la Académie des Beaux Arts, Premio Hervé Dugardin de la SACEM, Premio Georges Esnesco de la SACEM, Premio de composición San Fedele de Milán, del Takefu International Music Festival, de GRAME, Premio Salabert, etc.).
Sus obras, que cubren un amplio abanico desde la música de cámara hasta la ópera, han sido tocadas por intérpretes de renombre internacional como el Klangforum Wien, Ensemble Recherche, Quatuor Diotima, Sonar Quartett, Ensemble Linea, Ensemble Itinéraire, Ensemble KNM Berlin, Ensemble 2E2M, Ensemble Mozaik, Ensemble Orchestral Contemporain, Ensemble Musiques Nouvelles, Ensemble Adapter, Ensemble Next Mushroom Promotion, Ensemble Muromachi, Les Cris de Paris, Ensemble Aedes.
Su primer disco monográfico « While », publicado por el sello NoMad music en septiembre de 2015, ha sido saludado por la crítica, ha recibido el « Coup de coeur » de la Académie Charles Cros.
Después de haber estado en residencia en el Théâtre de Cornouaille - Quimper escenario nacional para la temporada 2015-2017, será residente en la Villa Medicis, en septiembre de 2017, y será el hogar dentro de Ensemble 2E2M para el año 2018 .
Updated: June 2017